作為后印象派畫家的代表人物，文森特·威廉·梵高是最為熟知的畫家之一。

因?yàn)殚L期被憂郁癥困擾、自殘、自殺……在普通人眼中，梵高的生活是那么神秘難以捉摸。

梵高標(biāo)志性的《向日葵》，看起來跟正常的向日葵不太一樣。當(dāng)然，部分原因是藝術(shù)地再創(chuàng)造。美國喬治亞大學(xué)的John Burke認(rèn)為，梵高選取的向日葵，本來就是向日葵里的異類，很可能是基因突變的品種。

他的作品打動我心之處在于兩點(diǎn)：色調(diào)與筆觸。在形成自己風(fēng)格之后，他的畫作色彩非常極端——這或許不是個恰當(dāng)?shù)脑~，但一時沒有更貼切的——極端艷麗，極端陰郁，很不寫實(shí)。

如果靜下心來凝視這幅作品，你是否看到向日葵盛放而將死的那種絢爛？它們用生命在綻放，是一種張力。

梵高似乎很愛這種植物，據(jù)說一生畫過11幅向日葵，唯有這幅展覽在梵高博物館的作品最出名。這幅畫的用色和意境，較能詮釋我對梵高本人的理解：那種旺盛且坦蕩的生命力，和對外界沒來由但難以言說的忘我熱愛，極富感染力。

梵高的畫在他活著的時候并沒有被接納，甚至被排斥，他去世后不久卻受到了大規(guī)模的好評，可能他畫中表達(dá)的感情并不適合他活著的年代的主流氣氛。在他去世后的時代，社會壓力明顯增大，更多人就有了共鳴。

繪畫和音樂都是一種情感交流的方式，有感覺的往往可能和那個作者的生活經(jīng)歷或者為人處世的態(tài)度也相似之處，如果相距太大，即使是名畫，可能你也看不出感覺。

梵高一生創(chuàng)作了共11幅向日葵，絕大部分在他死后散落世界各地。

下面，我們就一起來欣賞吧——

▲兩朵剪下的向日葵，阿姆斯特丹國立梵高博物館

▲兩朵剪下的向日葵，瑞士伯爾尼藝術(shù)博物館

▲四朵剪下的向日葵，荷蘭國立克羅-米勒博物館

▲兩朵剪下的向日葵，紐約大都會藝術(shù)博物館

▲花瓶里的五朵向日葵，在二戰(zhàn)時毀于火災(zāi)

▲十四朵向日葵，倫敦國立美術(shù)館

▲花瓶里的三朵向日葵，被私人收藏

▲十二朵向日葵，慕尼黑博物館

▲十四朵向日葵，阿姆斯特丹梵高博物館

▲十四朵向日葵，日本東鄉(xiāng)青兒美術(shù)館